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Design Edition
Die Liebe zur Schönheit, die Leidenschaft für die Forschung, die Aufmerksamkeit für Veränderungen und die Initiative haben uns dazu gebracht, Teil der Geschichte des italienischen Designs zu werden.
Sondereditionen, die dank der Zusammenarbeit mit bekannten Designern, Architekten, Künstlern und Stylisten entstanden sind.
Abet Laminati war das erste Unternehmen, das voraussah, dass die Laminatoberfläche auch mit abstrakten und originellen grafischen Ausarbeitungen bereichert werden kann. Die zahlreichen Kollektionen, die entstanden sind, bieten dem Abet-Katalog eine große und charakteristische Auswahl.
Whimsy | Arthur Arbesser
Whimsy
Eine lebendige, verspielte und farbenfrohe Kollektion. Die Welt der Mode trifft dank der Zusammenarbeit mit dem in Wien geborenen Modedesigner, der seinen persönlichen Stil in konsolidierten Mustern wie dem klassischen Vichy-Karo, zirkusinspirierten Zickzack-Mustern oder seinen unverwechselbaren Linien etabliert hat, auf Innenarchitektur und Architektur.
Arthur Arbesser
Er ist international als einer der vielversprechendsten Jungdesigner bekannt und hat seinen eigenen, raffinierten und energiegeladenen Stil entwickelt. Seine unverwechselbaren Drucke in Verbindung mit klaren Linien und einer sorgfältigen Auswahl der Stoffe verleihen seinen Silhouetten eine gewisse sinnliche Modernität. Neben seiner eigenen Marke ist Arbesser als Berater für verschiedene Modehäuser tätig und hat mit Unternehmen wie Apple, Silhouette Eyewear, Hem und Yoox zusammengearbeitet. Zahlreiche Kollaborationen als Kostümbildner für Theater, darunter die Kostüme für das Wiener Neujahrskonzert 2019 und 2022.
Parade | Giulio Iacchetti
Parade
Der Ausgangspunkt für die Designforschung des Mailänder Designers, die Parade charakterisiert, sind malerische und grafische Experimente, die auf einem freien Fluss von Ideen basieren, wobei verschiedene Farbtechniken den Fatto a mano-Laminaten Leben eingehaucht haben. Dann kommt die Moduli-Familie hinzu, die aus einer intensiven grafischen Forschung über das perfekte Modul hervorgegangen ist, das direkt von der Welt Eschers inspiriert wurde.
Giulio Iacchetti
Designer, Autor und Kurator von Ausstellungen und Büchern. Er entwirft für verschiedene Unternehmen wie Alessi, Artemide, Coop, Danese Milano, Dnd, Moleskine, Nava. Er gründete die Marke Internoitaliano, bei der Objekte und Einrichtungsgegenstände in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk italienischer Handwerker entstanden sind. „Cruciale“, „Ration K“, „Laundry Pegs“ sind nur einige seiner Ausstellungen, die von der Mailänder Triennale ausgerichtet wurden, und die jüngste „Created in Italy“ für das Außenministerium. Im Jahr 2009 widmete ihm die Mailänder Triennale eine Ausstellung mit dem Titel „Giulio Iacchetti. Ungehorsame Objekte“. Er gewann zwei Compassi d’Oro, für das Besteck „Moscardino“ und für die Gullydeckel „Sfera“ von Montini.
Digital Nature | Karim Rashid
Digital Nature
Die dekorative Landschaft, die sich der eklektische Karim Rashid ausdenkt, ist ein Eintauchen in die postmoderne Ikonographie, in der eine völlig digitale Spiritualität die klassische Religion ablöst. Es entsteht eine neue Sprache, die aus digitalisierten, deformierten, hypertextualisierten Symbolen besteht, die jedoch auf die architektonische Welt aufgepfropft werden und sie kontaminieren und aktualisieren.
Karim Rashid
Er ist ägyptischer Herkunft und lebt und arbeitet in New York, wo er 1993 sein Designstudio eröffnete. Er beschäftigt sich mit der Innenausstattung und Architektur von Hotels, Restaurants und Geschäften in der ganzen Welt, aber auch mit Mode, Möbeln, Beleuchtung, Kunst und Musik für Installationen. Seine Kreationen sind Teil der ständigen Sammlungen der wichtigsten Museen der Welt, darunter das MoMA in New York.
Bacterio | Ettore Sottsass
Bacterio
Dies ist der Ausgangspunkt für die Experimente von Sottsass und später der gesamten Memphis-Gruppe mit Laminaten. Die Idee des "Bacterio", wie auch die anderer Entwürfe, leitet sich von gewöhnlichen und alltäglichen Materialien und Gegenständen wie Terrazzo, Kettenhemden und Schwämmen ab. Für Bacterio hat Sottsass die Oberflächenstruktur und die Form eines buddhistischen Tempels in Madurai, Indien, detailliert nachempfunden, die er dann in ein Feld aus schwarzen Kritzeleien abstrahierte.
Ettore Sottsass
Als eklektischer Charakter im italienischen Design-Szenario beginnt er seine Tätigkeit 1947 in Mailand. Er widmet sich der Forschung und dem Experimentieren mit formaler Kunst, Architektur, Design und Literatur. In den 70er Jahren ist er eine der Hauptfiguren der radikalen Architektur und einer der Gründer der Schule für freie individuelle Kreativität „Global Tools“, die an den Zeitschriften Domus und Casabella beteiligt ist. Er ist der Begründer von Memphis, einem der interessantesten Phänomene im Bereich des Möbel- und Objektdesigns. Seine Werke und seine krytischen Interventionen werden in den wichtigsten internationalen Architektur- und Designzeitschriften veröffentlicht und sind in ihm gewidmeten Broschüren und Publikationen dokumentiert.
Misura B-W | Superstudio
Misura B-W
Ein Muster, das aufgrund seiner außergewöhnlichen grafischen Kraft, die im Kontrast zu einer entwaffnenden Schlichtheit steht, zu einer weltweiten Ikone geworden ist. Superstudio: 'Wir würden niemals an eine Zukunft denken, die nur aus Quadraten besteht, eine Welt, die aus Schönheit und Vernunft besteht. Die schwarzen Muster auf den Tischplatten sind nur für die Schachtische der Engel gedacht.
Superstudio
Die Gruppe wurde 1966 in Florenz gegründet und brachte Theorien und Projekte in der Welt der radikalen Architektur hervor. In diesen Jahren begann eine Zusammenarbeit mit Abet Laminati. Im Jahr 1972 nimmt er an der Ausstellung ‚Italy: The New Domestic Landscape“ im Moma in New York mit einem Raum teil; zwischen 1973 und 1975 nimmt er an den „Global Tools“ teil, die bei mehreren Triennale-Ausgaben zu sehen sind, und 1978 organisiert er eine persönliche Ausstellung im Nationalen Institut für Architektur in Rom. Ab 1973 übernehmen die Mitglieder der Gruppe didaktische Aufgaben an der Fakultät für Architektur in Florenz.
Digital Circus | Paola Navone
Digital Circus
Zartheit und Unaufgeregtheit, aber mit einer starken Inspiration für die natürliche Welt sind die Merkmale, die Neige, Ivy und Flore pop auszeichnen. Auf der anderen Seite wird mit Broccato an eine üppige Textiltradition erinnert, die kostbare Gewebe und Garne in Möbeln mit Jacquard-Rahmen verwendet.
Paola Navone
Architektin, Innenarchitektin, Produktdesignerin und Gründerin des Mailänder Designstudios OTTO. Sie ist eine der bekanntesten italienischen Designerinnen der Welt. Sie ist Designerin für zahlreiche Unternehmen wie Baxter, Casamilano, Exteta, Ethimo, Gervasoni, Fontanarte, Poltrona Frau, Swatch und Poliform. Außerdem ist sie Innenarchitektin, Designerin von Industrieoberflächen und Organisatorin internationaler Veranstaltungen. Sie hat zahlreiche Ausstellungen und Installationen in der ganzen Welt kuratiert. Sie hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten: Die erste Auszeichnung ihrer Karriere erhielt sie 1983 beim Osaka International Design Award. Seit über zwanzig Jahren unterstützt sie Abet Laminati in der Designwelt als Art Director.
Digital Circus | Alessandro Mendini
Digital Circus
Dekorative Oberflächen sind für uns Ursache und Wirkung von Bildern, Zeiten und Situationen, stumme Zeugen, glücklich oder nicht, farbig oder nicht, Spiegel von Utopien und expressiven Neugründungen in ständiger Mutation. Jetzt findet die Suche nach einem Grundzeichen statt, das Zentralität, Ruhe, Distanz, Konzentration und Ausdehnung gemeinsam ausdrückt". (Zit. Alessandro Mendini, Scritti, Skirà Ed. Mailand, 2004)
Alessandro Mendini
Er ist eine bekannte Persönlichkeit in der Architektur und im Design und war bis 1970 Mitglied des Studios Nizzoli Associati und Gründer der Freien Schule für individuelle Kreativität „Global tools“ zusammen mit Sottsass. Von 1970 bis Mitte der 80er Jahre leitete er die wichtigsten Design- und Architekturzeitschriften wie „Casabella“ und „Domus“, für die er auch 2010 als Direktor tätig war. In Verbindung mit dem Studio Alchimia war er Berater mehrerer Unternehmen in den Bereichen Image und Design. Als Kurator von Ausstellungen und Buchautor hat er einen wichtigen Beitrag zur italienischen Designkultur geleistet.
Febo | Ugo Nespolo
Febo
Die Kompositionen von Ugo Nespolo stehen der Pop Art und dem Neuen Dadaismus nahe, da sie ständig nach einem ironischen und transgressiven Inhalt suchen. Die Künstler lieben es, mit verschiedenen Materialien und besonderen Techniken zu experimentieren, immer auf der Suche nach neuen Bedeutungen, die den Objekten verliehen werden können. Die Dekorationsartikel der Kollektion 'Febo' bilden da keine Ausnahme; die Farbtöne sind erhellt, mit verschiedenen Verbindungen zum täglichen Leben, wobei Zeichen und lebendige Designs kombiniert werden.
Ugo Nespolo
Künstler, der in den 1960er Jahren sein Debüt in der Kunstszene gab. Seine Werke zeichnen sich sofort durch einen betont ironischen und transgressiven Stil aus, ein persönlicher Sinn für Humor, der ein Markenzeichen von Nespolo darstellt. In den 80er Jahren sammelte Ugo Nespolo eine beachtliche Erfahrung in der angewandten Kunst, und in den 90er Jahren folgten eine Reihe von Ausstellungen, prestigeträchtige Kollaborationen, persönliche Ausstellungen und Erfolge wie die Einzelausstellung im Alitalia-Hauptquartier in New York und die beiden Ausstellungen für die Olympischen Winterspiele 2006 in Turin.
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